I Can Hear Music:Music

カテゴリ：Music

• Ladysmith Black Mambazo / Long Walk To Freedom
  [ 2010-06-11 22:00 ]
• Los Lobos / Goes Disney
  [ 2010-05-05 23:50 ]
• Mna Na hEireann
  [ 2010-03-01 23:00 ]
• Halftime Show
  [ 2010-02-08 23:30 ]
• Edie Brickell & New Bohemians / 　　　　　Stranger Things
  [ 2009-09-11 02:00 ]
• Edie Brickell / Volcano
  [ 2009-09-07 23:50 ]
• Hall & Oates / Lewis & the News
  [ 2009-07-08 22:00 ]
• A Looking In View
  [ 2009-07-01 23:00 ]
• Diamond Dust
  [ 2009-05-31 12:30 ]
• Living Colour / Collideoscope
  [ 2009-05-24 14:00 ]

Ladysmith Black Mambazo / Long Walk To Freedom

いよいよ開幕するW杯南アフリカ大会、アフリカ大陸での初開催おめでとうございます、これから1ヶ月楽しませて頂きます、ありがとうございます。・・・と言うことで、開催国南アフリカのアカペラグループ、Ladysmith Black Mambazoのアルバムを紹介したいと思います。・・・と言っても、僕はこのグループのこと、殆ど何も知らないんですけどね（汗）。80年代にヒットを記録したポール・サイモンの“Graceland”への参加によって一躍名前を知られるようになったグループであるということ位しか。アルバムもこれ1枚しか持ってないし、メンバーの名前も、何人編成のグループであるかも知りません・・・あ、ジャケット写真で数えれば良いのか（笑）・・・え～と、8人編成です・・・と思いきや、10人並んでる写真も載ってたりするな・・・すみません、ちょっと調べてみます。・・・え～、彼らはこれまでに30枚以上のアルバムをリリースしてきたほどキャリアの長いグループなので（オリジナルグループの結成は1960年らしい・・・）、過去に在籍していた（既に脱退している）メンバーも10人を越すらしいです。とりあえず、このアルバムがリリースされた時点では8人編成のグループです。多分。

相変わらずいい加減ですみません（涙）・・・な展開ですが、グループについて殆ど何も知らない奴がどうしてこのアルバムを聴いてみようと思ったのかと言うと、2006年リリースのこの“Long Walk To Freedom”には、僕にも馴染みのアーティストが何人も参加しているからなんですよ。サラ・マクラクランやナタリー・マーチャント、エミルー・ハリス、タジ・マハール、Zap Mama・・・といった人達が。録音時期も様々で、過去に他のアルバムに収録されていた既発曲も含む編集盤、所謂“企画モノ”でもあるんですが、そんなことはどうでも良い！と言いたくなるほど素晴らしい内容です。グループについて殆ど何も知らず、アルバム1枚もしか持っていない奴がそんなこと言っても、もひとつ説得力ありませんが（笑）。でも良いんですよ。人の声が持つ力強さや、言語/言葉が持つ美しさをヒシヒシと感じられる素晴らしい音楽が詰まってます。・・・まあ、英語のタイトルや歌詞がついた曲以外は何を歌っているのか、さっぱり分かりませんが（笑）。って、笑い事ではありませんが（この人達が使っているのはズールー語でしょうか？）。・・・良くアフリカのスポーツ選手、特に世界的なプレイヤーが多いサッカー選手に対して（例えばドリブルをする時に）、“この人は独特のリズムを持っている”といった表現が使われますが、それは音楽は勿論、彼らが使う言葉からも感じられますよね。単語ひとつ取っても、独特のリズム、バネのようなものを感じます。でも、そこに普段から聴き慣れた女性アーティストの歌声が混じったり、タジ・マハールの奏でるブルースギターが被さったりすると、それがまた妙にマッチして、ジャズやブルースといったポピュラー音楽のルーツはアフリカにあるという言葉を思い出したりします。・・・ホントにいよいよだ！アフリカ勢頑張れよ！

・・・とか言いながら、開幕戦はヴェラやドスサントス擁するメキシコを応援しようかと思っていたんだけど、ここに来て南ア/ ピーナールにアーセナル移籍の噂が浮上、アーセナルにピーナール、結構良いかもしれない・・・。どっちも頑張れ！・・・そしてどっちも頑張った（笑）。開幕戦は1-1の引き分け！

Los Lobos / Goes Disney

（一応）音楽ブログとしてスタートしたのが遥か遠い昔のことように思え（涙）、ブログタイトルの下にある“お気に入りアーティスト紹介、アルバムレビュー”という説明がウソくさく感じられる今日この頃ですが（汗）、相変わらず音楽は聴いてます。新年の挨拶をひと月遅れでした時に“2009年のベストアルバムはこれから選びます”と書いたことも憶えてます。憶えているのに放ったらかしにしていたら、2010年も3分の1を消化してしまいました・・・。このままではいかん、こんな風に怠けていたらあっという間に夏が来て、いつの間にか秋になって、そうこうしている間に年の瀬が・・・と思ったので、いい加減昨年のベストアルバムについて書き始めたいと思います。どう考えても遅すぎですが。・・・て言うか、未だに2009年にリリースされたアルバムを完全な新譜扱いで聴いてたりするんですよねえ。さすがに昨年買ったものはすべて聴き終えてますが、買いそびれていたものを入手しては“おぉ、これ良いな～”とか思ってますから・・・。なので、まだ選びきれていないというのがホントのとこですが、それを続けているとマジで来年になってしまうので、今日から書き始めます（こんな状況なので、これまでのように一度に何枚も選ぶのは止めときます）。

・・・と、書き始めてみたは良いものの、“まずはどれを取り上げたら良いんじゃろ？” なんて迷ったりしたんですが、良く考えたら今日はこどもの日じゃないですか。まあ、良く考えなくても5月5日はこどもの日で、それももうすぐ終わりそうですが（全国のお父さん、お母さん、おじいちゃん、おばあちゃん、GW中はお疲れ様でした）。だったらこれしかないでしょう！と言うことで、2009 Best Albumの1発目としてこれを選びました（だから遅いんだって・笑）。

2009 Best Children's Albumとして選んだのは、Los Lobosの“Goes Disney”です。“ロス・ロボス、ディズニーへ行くの巻”というタイトル（“の巻”はいらんか ・・・）が示す通り、Lobosのおっちゃん達がディズニーの有名曲を演奏しているというアルバムで、いわゆる“企画モノ”ではありますが、そのクォリティは当然のように高いです。“ベスト企画アルバムはこれだな～、企画モノって言い方、向こうにもあるんだろうか？”なんて思いながらブラウズしていたら、某音楽データベースサイトでこのアルバムを“Los Lobos2枚目のChildren's Album”と説明しているのを発見して、それをそのまま頂きました（笑）。そうなんですよ、2枚目なんですよ。彼らは'95年にチカーノミュージックの父と呼ばれる（人らしい）ラロ・ゲレロと一緒に作った“Papa's Dream”というアルバムをリリースしたこともあるんです。Los Lobosは子供との相性が良いみたいですねえ。どうしてなんだろうな～。僕が彼らのカッコ良さに（遅れ馳せながら）気づいたのも “Sesami Street”の番組内でした。そう言えば。・・・ってまあ、その辺のことは置いといて、“Goes Disney”に話を戻すと、Los Lobosがディズニーの曲を演奏するというナイスな企画は、ディズニー側から直々に行ったものと思われます。と言うのもこのアルバム、Los Lobosが所属するHollywood Recordsではなく、ディズニーが持つレーベル、Disney Soundからのリリースなんですよ。・・・と言うかアレか、どこよりも権利にうるさそうなディズニーが自分のところ主導以外でこんな企画進めたりしないか？・・・結局どれも憶測の域を出ていない訳ですが（汗）、そんな風にディズニーの厳密な監修の下で制作された（多分）Los Lobosのアルバムの出来が悪い筈なんてなくて、ハイパーなパーティチューンにアレンジされた“Heigh-Ho” から、エレキインスト風の“When You Wish Upon a Star/It's a Small World”まで、盛り沢山の内容で、底抜けに楽しい仕上がりです。老若男女を問わず、あらゆる人に自信を持ってお薦め出来る1枚と言えましょう！・・・と、盛り上げてはみましたが、僕は“ディズニーの有名曲”知らないものが多いです（汗）。セサール ・ロサスが歌う“I Wan'na Be Like You”が物凄くカッコ良くて、個人的なベストトラックですが、これが“ジャングル・ブック”の曲とは知らなかったあるよ。以前からあの曲をレパートリーにしていたので、てっきり彼らのオリジナル曲かと・・・。ディズニーランドも行ったこと無いしなぁ・・・。ディズニーランドの駐車場通り抜けたことならあるけど。たとえ原曲は知らなくても楽しめてしまう優れたカバーアルバムとも言えますね（笑）。誰にでも聴きやすいサウンドに仕上げておきながら、“Heigh-Ho”の間奏にジミ・ヘンドリックスの“3rd Stone From the Sun”のフレーズをさり気なく忍ばせて、子供達をロック頭に洗脳しようとしているところがまたイカしてるんだな。

・・・ところで、ディズニーランドやディズニーシーの売店でも、このアルバム買えたりするんでしょうか？この先、その辺の施設に行く予定がある方は、是非チェックしてきて下さい。御報告お待ちしてます。

Mna Na hEireann

NHKのオリンピック中継が始まると、テレビのリモコンの音声ミュートスイッチに指が行ってしまったのは何故でしょう？・・・と言うことで、バンクーバーオリンピックもカナダ出身のロック歌手ニール・ヤングさんの歌声と共に閉幕した訳ですが、何年、何10年も努力を重ねてきたアスリート達が大舞台で競い合う姿を観るのはやはり面白かったです。オリンピックに出るようなスポーツ選手は結果如何に拘わらず、どの人も凄いですよね。僕もたまに感動しました。たまに感動して、出場した選手を称える気持ちになったりもしたんですが、競技が終わったあとのニュース等でよく目や耳にした“感動をありがとう！”という流行語（？）、あれどうにかなりませんかねえ。あのセリフとっても気持ち悪いんですが（汗）。もっと素直に“感動した！”（小泉純一郎風）、または“ありがとーっ！”（猪木寛至風）で良いと思うんですけど、それじゃ駄目なんですかね？あのセリフ言ってる自分に感動してんのか？（笑） あとカメラに向かって“お疲れ様でしたと言ってあげたいです”とか言う奴も謎。“お前○○選手の身内かよ！”と突っ込みたくなります。言うんだったら普通に“お疲れ様”って言え。まあ、選手の中にも“感動を与えられる・・・走り、滑り、演技・・・をしたいです”とか言う人居ますからねえ。今回のオリンピックに限った話ではありませんが（最近では高校球児にまで波及してますから・・・）。僕のようなヒネクレ者は“別に与えてもらわんでも良いけどな、したい時は勝手にするし”と思ってしまいます。ああいったセリフ誰が流行らせてるんでしょう？文部科学省？

・・・気がつけば、お前はホントにスポーツの祭典を楽しんでたのか？ホントに選手を称える気持ちがあるのか？と自分に問いたくなる展開になっていますが（汗）、観る時は観てたんです。割と細かく（且つ適当に）。その証拠に、冬季オリンピックの華、フィギュアスケート競技が始まって間もない頃、先日のグラミー賞でベスト・ロック・インストゥルメント・パフォーマンス賞を受賞した、ジェフ・ベックによるThe Beatlesカバー“A Day In The Life”に乗せて演技する選手が居たのもしっかりチェックしてました（とは言いながら、選手の名前を憶えていない。それどころか、ペアだったかアイスダンスだったか男子シングルだったかも憶えていない・汗）。もっともそこで使われていたのは、グラミー受賞のライブバージョンではなくて、オーケストラもフィーチャーされた（ジョージ・マーティンプロデュースの）スタジオバージョンの方でしたが。ジェフ・ベックによるあの曲は、展開が多くて意外とフィギュアスケート向きかもしれませんよね（ずっと以前にもあの曲がフィギュアの競技会で使われているのを耳にしましたが、たまたま一緒にテレビを観ていた叔母は“これビートルズの曲だよね？何か変なの”と笑ってました）。・・・そしてここで、その“A Day In The Life”の動画を貼り付ければ一応オチもつこうかと言うところですが、今回貼りたくなったのはそれとはまったく別のものです（笑）。ベック先生とThe Corrs（現在活動休止中）のお姉ちゃん、シャロン・コアーの共演による“Mna Na hEireann”、これがもうホントに素晴らしい。曲も演奏も言うことなし！（シャロン姉ちゃんのアップがあれば更に良かったんですが・・・） 先生の音色も益々冴えてますね（て言うか、また違うマーシャル使ってるんですけど・・・）。今月発売されるNEWアルバム、来月に迫った来日公演への期待も高まります。ベック先生、シャロン姉ちゃん、感動をありがとう！（涙）

Halftime Show

皆さん、観ましたか！日本時間の今朝行われた第何回か分からない・・・あ、44回ですか・・・第44回スーパーボウル・・・のハーフタイムショー！今年はThe Whoが登場しました。カッコ良かったですねえ。2004年のジャネット・ジャクソン、○っぱいポロリに対抗した（してへん、してへん・・・）ピート・タウンゼンドの風車弾き/おへそチラリも素敵でした（笑）。ロジャー・ダルトリーの声も（割と）良く出ていたし、ザック・スターキーのドラミングもカッコ良かった。わずか10数分の演奏時間の中に代表曲5曲をメドレー形式で詰め込むという、“Very Best of The Who 濃縮版”のような気合の入った選曲もナイスでした（試合が行われたマイアミという土地柄、“Won't Get Fooled Again/無法の世界”は外せない・笑）。・・・と、心情的には手放しで褒めたいところですが、実際にはかなり酷かったです。The Whoの演奏ではなくて、NHK BSで生放送されていた映像と音声のズレが。3年前、プリンスの時も大概でしたが、今回は更に酷かった・・・。音質もモコモコだったし（NHKのアナウンサーは“現地のTV局制作の映像を使用しています”のように言い訳してましたが・・・）。演奏開始早々そのズレに気づいた時は、テレビに向かって“おいおいおい、ちょっと待てーい！”と言いたくなりましたが、そこは大人、グっとこらえて観てました（涙）。でもこの時代、ありがたいですね。中継が終わった数10分後には、その映像がYouTubeにしっかりUpされていました。御苦労様です。ありがとうございます。


・・・やっぱりカッコ良い～。赤/メイプルのストラト欲しい～。ザック・スターキーの脳みそのあるキース・ムーン（笑）みたいなドラミング、イカシてますねえ。ロックドラマーだなあ。音もカッコ良いんだけど、The Who/Mods仕様のターゲット柄にペイントされたシンバルがまたカッコ良い！僕も1枚欲しいです。これで焼きそば食べてみたい。あと、ピノ・パラディーノのプレシジョン・ベースにちょっと変わったPUが（2基？）付いているのが気になります。・・・あ～、すみません。この記事にはオチというものは用意されてません（汗）。ここ日本でThe Whoの演奏を生中継で観られた喜びをブログに記しておこうと思っただけです（YouTube動画を貼り付けたかっただけとも言う・・・）。失礼しました～。

Edie Brickell & New Bohemians / Stranger Things

2006年に突如リリースされた、Edie Brickell & New Bohemiansの3rdアルバムです。はい、お察しの通り、前回取り上げたイーディ・ブリケルの2ndソロと一緒に買いました。・・・この2枚、僕にしては珍しく、ネット通販を利用して買ったものなんですけど、聴いてみたらどちらも凄く気に入って、“う～ん、ブログで取り上げるのはどっちにしよう？悩むなぁ・・・”と散々迷った挙句、両方とも紹介することにしました（笑）。だったら初めから悩むなって話です。イーディ・ブリケルの2ndソロも前作から9年の時を経て発表されたもので、レコード屋の店頭で見かけた（でも、買わなかった）時は“あっ！”と思ったものですが、このNew Bohemiansのアルバムを目にした時も、かなり“いきなりな感じ”がしました。“何これ？新しい編集盤？”と思い手にとってみたら、純粋な新譜じゃないですか。“えっ！いつの間に再結成したの？知らんかった～！！”と驚いたあるよ。でも、またしてもそこで買わなかったんですねえ（笑）。そしたらすぐに3年近くが経ってしまったんですが、いざネット通販に臨もうかという時（大袈裟な・・・）に上手いこと思い出したので（偶然回路が繋がった感じですかね）、めでたく入手することが出来ました。いや～、ネット通販って便利ですね～。だって（笑）。今更。

・・・で、イーディの2ndソロから3年後、バンドの2ndアルバムからは16年後（！）にリリースされた再結成アルバムなんですが、これがやっぱり良いんですよね。いくら良くても、イーディのソロアルバムと同じようなものなら、わざわざ2枚紹介しようとは思わないんですけど、この2枚から受ける印象はかなり異なるんです（勿論似ているところもありますが）。もう1発目の音からして違いますからね。ギターの音が歪んでます（笑）。良い感じに歪んだギターのリフから曲が始まるんですよ。これはイーディのソロアルバムには無かったことです。僕が元々New Bohemiansというバンドが好きなのは、イーディ・ブリケルという凄く印象的なシンガーを擁していながらも、出てくる音はあくまでもバンドの音である、その音から各メンバーの個性がしっかり感じられるという理由からなんですが、この16年ぶりの再結成アルバムからもそれは確実に伝わってくるんです。“やっぱり良いバンドだよな～”と思うんですよ（ドラムとキーボードは変わってますが）。曲のクレジットを見ても、イーディがすべての曲を書いていたソロアルバム（だからソロアルバムなんだけど・・・）とは違い、バンドメンバーとイーディの共作だったり、イーディとバンドの共作だったりするので（イーディ1人で書いたのは“Wear You Down”のみ）、New Bohemiansの中でのイーディ・ブリケルはあくまでも“バンドのいちメンバー”であることが窺えます。イーディも自分のそんなポジションが心地良いのか、凄く伸び伸びと歌ってます（歳を重ねたことによる落ち着きみたいなものは感じますが）。イーディ画伯として、筆・・・ってかペンも冴えてます。ワケ分かんないっすよ、このジャケットに描かれた人の頭（笑）。バンドの一員で居ることが楽しいんじゃないでしょうか（そんな雰囲気も伝わってくるのに、前回も少し触れた通り、新たにバンドのメンバーとして迎えられた鍵盤奏者カーター ・アルブレクトが2年前にガールフレンドの隣人に撃たれて亡くなったそうです・・・）。このアルバムを聴いていると、“やっぱNew Bohemiansのイーディは良いな、吹っ切れた感じがして”と思ったりするんですが（個人的なベストトラックは“One Last Time”かな）、前回紹介したソロアルバムも良いんですよねえ。・・・イメージ的に、この“Stranger Things”は外が明るいうちに聴きたいアルバム、“Volcano” は日が暮れてから聴きたいアルバムって感じですかね～。どちらも凄く良いですよ。

・・・とか何とか書いてきても、彼女（と彼ら）がどんな音楽を演っているのか理解してもらうには、やはり聴いてもらうのが一番ですよね。当然のことながら。と言うことで、YouTubeから借りてきました。New BohemiansのPVはレコード会社提供の貼り付け禁止のやつばかりなので、デビュー直後（？）にTVショーに出演した時の映像を御覧下さい。デビューアルバムの冒頭を飾った曲です。

Edie Brickell & New Bohemians / What I Am


イーディ、可愛いけど口でけぇ～（笑）。下手すりゃ丸呑みされそうです（汗）。

・・・そして、前回取り上げた2ndソロからのビデオもありました。バックにチャーリー・セクストンを従えて、今度はアルバムの最後を飾る曲。

Edie Brickell / What Would You Do

Edie Brickell / Volcano

2003年にリリースされた、エディ・ブリケルの2ndソロアルバムです。・・・という風に書き出すのは凄く久々な気がします。実際におもいっきりそうなので“気がします” とか言うのも白々しいんですが、それ以上に“お気に入りアーティスト紹介/アルバムレビュー”という説明がウソっぽく感じられる当ブログです。もう完全に看板に偽りあり状態（汗）。・・・あ！看板外してしまえば良かったのか！こんな簡単なことに何故気づかなかったんだろう？（笑） 今更遅いけど（それよりも著しく低迷している更新率の方が問題・・・）。まあ、そんな話はどうでも良いんですが、このところ、このアルバムを良く聴いてます。6年前に発売されたものを最近になってようやく入手したんですけどね。こういった日本国内盤のリリースが見送られているアルバムは、見つけた時にすぐ買っておかないと駄目なんですよね～。店頭在庫が切れたら最後、次の入荷がいつになるのか・・・と言うより、あるのか無いのかまったく分からなくなりますから（僕みたいにレコード屋の少ない町に住んでいると尚更）。そのアルバムなりアーティストなりに集中していれば何とかなりそうなもんですが、僕のようないい加減な奴は“無ければ別のCD”となりますからねえ。ぶっちゃけた話、次にレコード屋行った時にはもう忘れているんです（笑）。一度買い逃すとそれっきり。・・・ってまあ、そんな話もどうでも良いんですが、リリースから6年経ってようやく聴いたこのアルバム、やけに気に入ってるんですよ。

・・・エディ・・・やっぱりここからはイーディと書こうかな、これまでは日本のレコード会社の表記に従っていたんだけど、このアルバムは国内盤のリリース無いし。彼女の呼び方変えるなら今しかない・・・って、何つまらないことに拘っているんでしょうか？（笑）・・・90年代初頭までNew Bohemiansというバンドの一員として活動していたイーディ・ブリケルがバンドを解散（？）して、初のソロアルバム“Picture Perfect Morning”を発表したのが1994年、この2ndソロ“Volcano”をリリースするまで実に9年（！）ものブランクが存在していたことになります。New Bohemiansの2nd “Ghost Of A Dog”を取り上げた時にも書きましたが、僕はその1stソロに対して余り良い印象を持っていませんでした。・・・う～ん、ちょっと違うな、“気に入っていなかった訳ではないけど、もひとつしっくり来なかった”という感じですかね。あのアルバムは当時、イーディと結婚してまだ間もなかったポール・サイモン（言うまでも無くS&Gのあの人）がプロデュースを担当していて（実際にはS&G時代からの付き合いがあるエンジニアとの共同プロデュース）、彼は若い嫁さんの為にやけに奇麗な音を用意してあげたんです。まあ、嫁さんに良いとこ見せたかったポール・サイモンの気持ちも分からなくは無いですけどね～。って、実際に彼がどう思っていたかは分かりませんが、ポール・サイモン（ともう1人）による妙に小奇麗なプロダクションと、イーディ・ブリケルという奔放なシンガーのマッチングに、ちょっとした違和感を感じてしまったのは事実です（バンド時代のイーディが小汚かったと言ってる訳ではない・笑）。曲、歌、演奏、どれも高レベルなアルバムだとは思いますが、どうもしっくりこなかったんですねえ。“当時のイーディは幸せボケだった”とまでは言わないまでも、アルバム全体から漂う雰囲気が緩めで、バンド時代には確かに存在していたファンキーな要素（音楽的な意味に限らず）が減っちゃったなぁ・・・と感じるアルバムでした。

・・・で、ようやく2ndアルバムの話（相変わらず本題までが長い・・・）、僕にはウケが良くなかったポール・サイモンに代わって、この“Volcano”のプロデュースを担当したのはチャーリー・セクストン、80年代にはアイドルロッカーとして売り出されたこともあるあの人です（テキサス繋がり？）。その後の彼が、Arc Angelsでの活動等を経て、ボブ・ディランのバックを務めるほどの本格派に成長したのは多くの人の知るところですが（ってか、元々本格派なんですよね、10代であんな演奏が出来たんだから・・・）、このアルバムでも素晴らしい仕事をしています。イーディの旦那、出る幕無し。ギタリストとしての自分は極力抑えて、イーディの書く曲の世界を捉えることに徹しています。他のメンツがまた凄い。殆どの曲（13曲中9曲）でリズム隊を組んでいるのは、スティーヴ・ガッドとピノ・パラディーノという非の打ち所の無い2人、そこにアンディ・フェアウェザー・ロウ（1曲）やカーター・アルブレクトというナイスなセンスの鍵盤奏者（この人の名前今知った、彼が2年前に撃たれて亡くなったことも今知った ・・・）が絡んでくるんですから、その演奏が悪い筈ありません。どの人も素晴らしく歌心のあるプレイを聴かせてくれています。先程も触れた通り、ギタリスト/チャーリー・セクストンは目立ったプレイは決してせず（ギターソロらしいギターソロがあるのは、ちょっとブルージーな“Come A Long Way”位ですかね）、燻し銀とも言えるプレイで曲を盛り立てています（この言い方矛盾してる？）。メンバーをほぼ固定してバンドっぽい演奏としたこともアルバムの雰囲気を良くするのに役立っているのではないでしょうか。・・・そして肝心の曲、イーディが9年間書き溜めていた（？）曲はどんな感じかと言いますと、かなり落ち着いた印象を受けるものが多いです。決して明るくは無いですね。ジャケット写真の色合いがアルバムの持つトーンも映し出している感じです。結婚して10年経てば色んなことがあったでしょうからね～。って、また勝手な想像してますが（笑）、普通に歳を重ねれば、かつては自然児としてならしたイーディにもこういう変化があって当然だと思います。New Bohemians時代とは一味違う “大人なイーディ”が楽しめるこのアルバム、秋の夜長に如何でしょうか？

Hall & Oates / Lewis & the News

月に2回程度の放送ながら、何やかんやでもう3年以上続いているNHK BSの音楽番組“黄金の洋楽ライブ”、先週土曜のプログラムはDaryl Hall & John OatesとHuey Lewis & The Newsの2本立てでした（司会は羞恥心のヒットで復活？したアラジンのボーカル）。ぶっちゃけ、僕はこの両グループの熱心なファンだったことは1度もないので（そうは言いながら、ヒューイ・ルイスは1度観たことあったりします。スティーヴ・スティーヴンス観たさに出かけて行ったのに、彼のバンドが来日を前に解散して、当然出演もキャンセルになったフェスティバル形式のコンサートでトリを務めたのがHuey Lewis & The Newsでした）、今回の放送も大した期待はせずに観たんですが、これが意外と楽しめました。意外となどと言っては失礼ですが、意外と（笑）。皆さん良く御存知の通り、この2グループ、80年代・・・MTVの時代を代表する大スターでもありますが、先日放送されたのはどちらもその全盛期ではない時代の演奏だったんです（これが却って良かったのかも？）。ホール＆オーツは全盛期を迎える前、1976年にイギリスBBCの音楽番組“Old Grey Whistle Test”に出演した時の映像、そしてヒューイ・ルイスの方は全盛期を過ぎた・・・などと言ってはこれまた失礼ですが、やっぱりとっくの昔に全盛期は過ぎた（笑）2004年に行われた結成25周年ライブの映像でした。'76年当時のホール＆オーツはさすがに初々しくて、アメリカ音楽シーン屈指のいい男、ダリル・ホールもまだそのフェロモンを生かしきれていないように見えました（彼よりもジョン・オーツの方がそれを強調しているように見えた・笑）。バック陣の演奏も結構ロックっぽくて、おもいっきりアナログな各楽器の音色や、洗練という言葉からはまだ随分掛け離れている感じのステージングが逆に新鮮でした。

・・・そしてHuey Lewis & The News、こちらも人気のピークは過ぎたとは言え、ずっと現役で演ってきた人達なので、収録当時は54歳だったというヒューイ・ルイスの歌声も含め、衰えというものをまるで感じさせない演奏でした。地道なライブ活動をそのベースに持つ現場叩き上げの人達は違いますよね。歌もコーラスも演奏もホントに上手かったし、次から次へと出てくるヒット曲の数々は、彼らがどれほどの人気者であったかを窺わせるに充分過ぎました。・・・で、もうひとつ、Huey Lewis & The Newsと聞いて僕が思い浮かべるのはバンドのリードギタリストなんですけど、この人がえらい力を入れてギター弾く人だったんですよね。指先や手、腕だけではなくて肩から全身にかけておもいっきり。PV観ながら“ちょっとは力抜けよ”とツッコミ入れてた位です（笑）。“あのギタリストも健在かな？”なんて思って観ていたんですが、どうもギターを弾く様子が違うんですよ。そのギタリストは変に力まず普通に弾いているんです（笑）。“あれ？これは違う人だな・・・誰？”と思っていたら“ステフ・バーンズ”という字幕が出たじゃないですか。“はて？ステフ・バーンズ？どこかで聞いたことあるような？ステフ・バーンズ、ステフ・バーンズ・・・あ！Y&Tに居た人か！そんな名前のギタリストがあのバンドに居たことあったよな”と思って調べてみたらやっぱりそうでした。て言うか、2001年に2代目ギタリストとしてHuey Lewis & The Newsに加入して、それからずっと居るみたいです（元々このバンドのメンバーの名前全然知らないもんで・・・）。Y&Tのようなハードロックバンドに在籍していた人が、ヒューイ・ルイスと一緒に演っているとはちょっと意外でしたねえ（でもまあ、この2つのバンドにはサンフランシスコ・ベイエリア出身という共通点があるので、ひょっとすると古くからの知り合いだったのかもしれません）。バンドの音楽性がまるで違うので、プレイも全然ハードロックっぽくはなかったんですが（もっとも、Y&Tにはデイヴ ・メニケッティという名人級のギタリストが居るので、その時代のステフ・バーンズがどんなギターを弾いていたかと訊かれても、答えることが出来ないんですけど・・・）、畑違いにも思える音楽を見事にこなしているステフ・バーンズ（そう言えば、アリス・クーパーのバンドにも在籍してましたね）の演奏に、向こうのミュージシャンの実力の高さ、懐の深さを見た気がします。本当の実力があるミュージシャンは時代や人気に関係なく良い演奏をする（していた）ものですね。大して期待はしていなかったけど（しつこい）、良いもの観させてもらいました（ヒューイ・ルイスのコンサートで前方に陣取っていた、かつてのおねえちゃん達も結構強烈だったなぁ・・・笑）。

Huey Lewis & The News / The Power of Love

A Looking In View

9月に約14年ぶりとなるスタジオアルバムを発表するAlice In Chainsが、新作の予告編となる動画を公開しました。まずは御覧下さい。

Alice In Chains / A Looking In View Trailer


・・・う～ん、相変わらずクォリティ高いですね。ギターのリフもビデオの作りも。ほんの数10秒で終わってしまう予告編ですが（更に短いバージョンも存在します）、それが却ってこちらの興味をそそると言うか、“おいおいおい！続きどうなるんだよ～！” と思わせるような仕上がりです。お見事。それにしても相変わらずヘビーですね。御存知の通り、今回約14年ぶりにリリースされるアルバムは、故レイン・ステイリーに代わる新ボーカリスト、ウィリアム・デュヴァルを迎えて初めて作られたものとなりますが、ジェリー・カントレル節全開のこのリフを聴く限りでは、バンドの音は基本的に変化していないようですね。・・・まあ、彼らのような個性的なバンドが変わる必要もないんですが、レインの幻影を求めるファンには余り評判が芳しくなかったウィリアム ・デュヴァル（僕も何曲かのLIVE映像を観て、そういう感想を持ちました。良いシンガーだとは思いましたが、とりあえずレインが歌っていた曲には余りフィットしていないような・・・）が、新生Alice In Chainsの中でどれだけの存在感を示せているのか、彼が歌うことを前提として作られた曲がどんなものなのか、興味深いところではありますね。9月の発売が楽しみです（・・・その後は来日したりするんでしょうか？）。

・・・最新ビデオの紹介ついでに、彼らの記念すべき1stビデオも観てみましょうか。

Alice In Chains / Man In The Box



・・・やっぱりこの曲（とビデオ）インパクトありますねえ（レインまだ長髪ですね・・・）。これをテレビで初めて観た時は、“個性的でカッコ良いバンドが出てきたなぁ・・・”と思ったものです（このちょっとホラー/オカルト仕立てのビデオはジェリー・カントレルの趣味を多分に反映したものでしょうね。彼はどこかオタクっぽい感じがするし、1stソロのCDレーベル、2ndソロのジャケットもそれっぽいものでした）。とことんヘビーで陰鬱さも感じさせる曲調なのに、メロディラインは妙にキャッチーで、口ずさめたりもするんですよね。ただヘビーなだけではなく、ある種の美しさや深みを感じさせる音楽なんですよ。彼らのそういった面は、その後リリースされたEP“Sap”やミニアルバム“Jar Of Flies”（邦題は“アナザー・サイド・オブ・アリス”）でハッキリと示されて、Alice In Chainsは僕のFavoriteバンドのひとつにもなって行った訳ですが。・・・そんな彼らが久々に出すアルバム、期待と不安が入り混じります。“新生Alice In Chainsにレインの幻影を追い求めるのは止めよう！”・・・と思ってはいても、やっぱり求めちゃうんでしょうねぇ・・・。蓋を開けてみたら、ジェリーがリードボーカル取る曲ばかりだったりして（笑）。

Diamond Dust

先週木曜、買い物メモを渡されて近所の・・・と言っても、歩いて行けば20分以上は掛かるスーパーまでお使いに行ったんですが（笑）、粉コーナー（シャレ言ってる訳では無い）をウロウロしていた時、聴き覚えのあるメロディが耳に入ってきました。“ん？”と思って良く聴いてみると、これが“Diamond Dust”。ジェフ・ベック、1975年の名盤“Blow By Blow”のラストを飾る美しくも壮大なナンバーですが、その曲がスーパーのBGMとして使われていたんです。・・・と言っても、それがジェフ・ベックのオリジナルバージョンである筈は無く、どこかの名も知れないミュージシャンがコピーし、どこかのスタジオ（ひょっとしたら自宅）でレコーディングしたバージョンなのですが。でも、これが妙に上手かったんですよ。名プロデューサー、ジョージ・マーティンによるストリングスのアレンジも見事に再現してあったりして。・・・まあ、ギターの音はジェフ・ベックのそれとはかなり違って、ひと昔前のフュージョンギタリストが出していたような音（と言っては失礼か？）、コンプレッサーを強めに掛けてアタックを極力抑えたような当り障りの無い音（失礼・・・）ではあったんですけど、その完コピに近い演奏とアレンジからは、その名も知れぬミュージシャン達（ひょっとしたら1人）が、ジェフ・ベック（またはあの曲）の熱心なファンであることが伝わってきました。もう一軒別のスーパーでは“Freeway Jam”を良く耳にするんですけど（マジです）、こっちはかなり能天気な感じで、この人達の音楽っぽく聴こえないこともありません。・・・でも、演奏しているミュージシャンは同じで、プロデューサーが違っていたりするのか？！・・・って、ないない（笑）。

・・・それにしても、ああいう音楽（スーパーのBGM）って誰が誰に依頼して、誰がどこで作っているんでしょうね？その昔、梅田のスタジオでバイトをしている時に、カラオケのオケを作りにきている人達を見かけることがありましたが、今でもああいった光景は見られるんでしょうか？・・・いや、やっぱり今の時代、独りで全部演っちゃうことが多いんでしょうねえ。・・・と、まったくオチの無い記事ではあるんですが（汗）、これをブログのネタにすることによって、“はい、あの曲は私が演奏しました、○○と申します”みたいに名乗り出てくれる人が居たりしたら面白いよなぁ・・・なんてことを思いました（以前、某HPで楽器用エフェクターメーカーBOSSの古いカタログを話題にしていたら、“このカタログ、うちの会社で作ってました”という人が現れて、凄く喜んだことがあります・笑）。あの“Diamond Dust”、その“Freeway Jam”について何か情報をお持ちの方が居ましたら、是非御一報下さい。勿論、何も出ませんが。

せっかくだから・・・って言うんで、今この記事を書きながら“Blow By Blow”を久々に聴いていたんですが・・・、いや～、このアルバム良いですねえ、名盤ですねえ、ジェフ・ベックってギター上手いんですねえ、良ぉ～く分かりました・・・だって（笑）。 ・・・このアルバムがリリースされた当時、ジミー・ペイジがこれを“ギタリストの為の教科書のようなアルバム”と評し絶賛したと伝えられていますが、こんな教科書渡されたら困りますよね（笑）。参考書ならまだしも。“これで勉強しろ”って言われても、こんな風にギター弾けるようにはならないって・・・。ちなみに“Diamond Dust”は、こんな曲です。マックス・ミドルトンのエレピもイカしてますね。まさに名曲、名演。

Living Colour / Collideoscope

俺はやっぱりLiving Colourが好きだ！一昨日寝る前に、2001年のモントルー・ジャズ・フェスティバルのビデオを凄く久々に観たんですが、そこに登場した彼らの演奏を観て、改めてそう思いました。やっぱりカッコ良いですね～。素晴らしいバンドですね～。個性ありますね～。 “良くもまあ、ここまで個性的な4人が集まったもんだな ・・・”と今更ながらに感心しました（2001年のモントルーに登場したのは、ベースにダグ・ウィンビッシュを擁する活動休止前と同じラインナップ）。抜群のテクニックと桁違いの骨太さを誇る演奏陣、素晴らしく通りの良い声で力強くしなやかな歌を聴かせるコリー・グローヴァー、どちらもホント最高です。彼等の出す音には熱くさせられます。・・・と言うことで、2003年にリリースされたLiving Colourの復活アルバム（再結成当初はLIVE活動のみでした）“Collideoscope”の紹介なんですが、実はこれ余り聴いていないんですねぇ・・・。One of my favorite bandsの復活アルバムなのに、全然聴き込んでいないんです（汗）。内容は決して悪くないと思うんですが（Living Colourですから ！）、個人的にどうも乗り切れないという・・・。1曲1曲のクォリティは当然のように高いんですけど。・・・まあ、Living Colourの場合、デビューアルバムが一番ポップと言うか、キャッチーな楽曲を多く含んでいて、その後どんどんコアな方向に向かって行ったような面があるので（ベースがダグ・ウィンビッシュに代わってからは特に）、この再結成アルバムが、こんな風に割と地味かつシリアスな仕上がりになっているのも理解出来るんですけどね。彼らがデビューした頃とは時代も変わってますからね。元来社会的なメッセージ色を強く持つNYのバンドが、あの忌々しい9.11以降にレコーディングしたアルバムですから・・・。歌詞もそれっぽい感じのやつが多いし・・・。久々に出したオリジナルアルバムであるのに、AC/DCの“Back In Black”やThe Beatlesの“Tomorrow Never Knows”といったカバー曲が2曲（ベスト盤“Pride”に入っていた“Sacred Ground”の再録も含めれば3曲）入っているのも、らしくないと言えばらしくないですかね（彼らのことですから、曲の歌詞に意味を持たせてカバーしたんでしょうけど）。でも、このちょっとしたお祭り気分を味わわせてもらえる“Back In Black”（基本的には原曲とアレンジ一緒、ギターソロの入り方も一緒・・・だけど、途中からヴァーノン・リード節全開・笑）のあとにレゲエ調の曲がポン！と出てくるところが、バンドの懐の深さを感じさせるところで最高にカッコ良かったりするんですよね～。・・・そんな感じで、バンドの復活にただはしゃいでいる訳にはいかないようなアルバムではあるんですが、その楽曲や演奏からは、Living Colourというバンドが唯一無二の存在であることが充分伝わってきます。僕もこれからもうちょっと聴き込みたいと思います（リリースから既に6年経とうとしてるけど）。

・・・てことで、一昨日、もう寝なければいけない時に観たら目が冴えてしまった（泣）彼らの映像を御覧下さい（これがNHK BSで放送された時は嬉しかったなぁ・・・）。ジミ・ヘンドリックスのカバーです。ヴァーノン・リード、完全にイッちゃってます（汗）。とりあえずギターを弾いてる時の顔では、ジミヘン超えてますね。

Living Colour / Power of Soul